Լուիզա ՍամվելըանԱՅԴ ՈՒՐԱԽ - ՏԽՈՒՐ ԵՐՋԱՆԻԿ ՄԱՐԴԸ

Արվեստագետին շնորհված ամեն պարգև ինքնըստինքյան դառնում է քննարկման նյութ, արժեք: Ֆրունզիկ Մկրտչյանին Սովետական Միության ժողովրդական արտիստի պատվավոր կոչման արժանացնելու որոշման արձագանքը միահամուռ էր՝ շատ արժեր, վաղուց արժեր: ՍՍՀՄ Գերագույն սովետի հրամանագիրն ընդունվեց իբրև ամեն հայի վերաբերող անձնական խնդիր: Մարդիկ իրար շնորհավորում էին, հաղորդում միմյանց ազգային կինոյի ու թատրոնի դերասանի բարձրագույն գնահատման լուրը: Զարմանալի չէ դա: Ով գեթ մեկ անգամ դերասանի կողքից քայլել է՝ նկատած կլինի, թե ինչպես են նրան տեսնելով՝ մարդկանց դեմքերը, բոլոր՜րն անխտիր, իսկույն լուսավորվում ժպիտով: Չեն կարողանում հայացքները կտրել, անբռնազբոս զրույցի են բռնվում, անմիջականորեն արտահայտում իրենց զգացումները: Ինչո՞ւ է այդպես սիրված Ֆրունզիկ Մկրտչյանը և, մանավանդ, այդ չափով սիրված: Շատերին գուցե անհարկի թվա, նրանք իրավունք ունեն պատասխան չփնտրելու: Եվ քչերը գուցե կբացատրեն մի բանով, որ կախարդական ազդեցություն ունի կարծես նրա ամեն խոսք ու զրույց:
   -Տաղանդավոր է, շատ տաղանդավոր»: Տաղանդներով Հայաստանը հարուստ է եղել միշտ: Հիմա նույնպես աղքատ չէ: Բայց տարբեր վերաբերմունքներ են լինում տաղանդների հանդեպ: Ոմանց ընդունում են փոխառնված հպարտությամբ, ուրիշներին՝ վախվորած երկյուղածությամբ, երբեմն տածում են սառնարյուն հայեցողական հիացում:
   Ֆրունզիկ Մկրտչյանի պարագան տարբեր է ո՛չ միայն ընդգրկումով: Հայաստանի բոլոր խավերը, Սովետական Միության մեզնից ամենահեռու եզերքը, արտասահմանյան երկրները, ուր հասել են դերասանը կամ իր ֆիլմերը՝ համակրության աննախադեպ տեսակով էլ է զատվում: Նրան ամենուրեք դիմավորում են հատուկ խանդաղատանքով, ինչպես շատ սպասված, ամեն ինչով ընդունելի հարազատի: Առասպելական այդ ժողովրդայնությունը այլևս դուրս է մի անձի կենսագրության շրջանակներից: Երևույթ է, որ հրամայաբար իր տեղն է պահանջում հայ բեմարվեստի մայրուղիներում՝ նաև արդի թատրոնի ու կինոյի պատմության մեջ: Դա անհրաժեշտ է ո՛չ միայն արվեստաբանության համար, այլև հանդիսականի, որպեսզի սրտում լեցուն համակրությունը չափի նաև արվեստի հեռու և մոտիկ կուտակումների կշռաքարերով: Հայ բեմի պատմության մեջ ողբերգակներն են եղել պաշտամունքի առարկա: Ժողովուրդն իր հոգու թարգման է համարել նրանց, ովքեր երգել են իր կորուստները կամ հերոսական պրկումները՝ հարատևելու: Ծիծաղեցնող տաղանդների սիրել է, պատրաստակամ արձագանքել նրանց կատակներին, բայց մենակ մնալով ցավ ու վշտերի օվկիանոսին ընդդեմ՝ կարոտով հիշել է նրանց:
   Համլետ-Ադամյանի դառնաղի մտորումներն աշխարհի անարդարությունների մասին, Սիրանույշի մարտական խոյանքը՝ հանուն հասարակության  բարեփոխման, Զարիֆյանի տառապալից գաղափարները ճակատագրի անըմբռնելի հարվածների ներքո՝ նույնն են ասում ո՛չ հեռավոր անցյալում իշխող անունները՝ Փափազյան, Վաղարշյան, Ներսիսյան, Հասմիկ, Արուս Ոսկանյան: Շատերը Ֆրունզիկ Մկրտչյանի հմայքը բացատրում են նրա զավեշտի մեջ առկա թաքուն թախիծով: Վշտի ծիծաղը, սակայն հայ արվեստի համար նորություն չէ: Տխուր կոմիկներ ունեցել ենք անցյալում, նաև սովետահայ թատրոնում: Ֆրունզիկ Մկրտչյանին բնորոշողն ավելի շուտ հակառակն է՝ ողբերգականի առօրեականությունը: Նրա արվեստի լեյտմոտիվը ողբերգականությունն է՝ արտահայտված մեղմ զավեշտական ձևերով, 20-րդ դարի դավանած կոմիզմը, որի ակունքները թատերագրության  մեջ հասցնում են Չեխովին, կինոյում՝ Չապլինին: Կատակերգակները, հատկապես սովետական տարիներին, դիտվել են իբրև «ծիծաղի վարպետ»:  Մարդիկ վայելել են նրանց ձիրքը՝ նույն այդ ձիրքը դիտելով իբրև անձի առանձնադրյալ կամ վերադիր բարեմասնություն: Դիպուկ օրինակ էր այդ իմաստով Ա. Ավետիսյանը, որ Մկրտչյանին դժվար է պատել թատերական ամպլուայի որևէ պիտակով: Նա է միայն, որ ընդունակ է հավասարաչափ թափանցել կատակերգության ու ողբերգության խորքերը: 
   Հայ իրականության մեջ դերասանն, արտահայտելով հանդերձ ազգի խոհն ու հույզը, կամքն ու իղձը, որոշակիորեն զատվել է հանդիսականից իր կենցաղավարությամբ, կեցվածքով, անգամ արտաքինով և ուրիշ աշխարհի էակ էր համարվում նույնիսկ, երբ քայլում, էր մարդաշատ փողոցով: Նրա ստեղծած կերպարների և սեփական նկարագրի միջև ավելի կամ պակաս շեղում կար, խիստ ակնհայտ թատրոնում, նաև՝ կինոյում: 
   Ուրիշ էր Ֆրունզիկ Մկրտչյանը կարծես ամենուր՝ բեմում, պաստառի վրա, դրսում: Եվ շատերին թվում էր, թե նա ինքն իրեն է խաղում և ճիշտ այդ ձուլման մեջ է դերի և դերասանի գաղտնիքը նրա տևական հաջողության: Իրականում այդ տարրալուծումը կարծեցյալ է, ինչպես որ սխալ է պոետի առաջին դեմքով գրված բանաստեղծությունը նույնացնել նրա անձի հետ: Սակայն անհնար է արվեստ կոչել սեփական անձի մշտական ցուցադրումը՝ թեկուզ և տարբեր անուններով ու հանգամամքներում, ինչպես և արտաքին աշխարհից լոկ քաղած դիտումներից, պարզ նմանակումից արվեստ ծնվել չի կարող: Տարերայնորեն բարի, մարդամոտ՝ օտարի թե հայրենակցի հետ, պատրաստ խոսելու և մեծախոսելու, հատկապես ձախորդության մեջ: Միտքն աշխատում է եռանդուն, ինչպես և ձեռքերը՝ ջանալով ինչ-որ բան ստեղծել, հնարել: Ամենադժվար կացությունից անգամ ելք է փնտրում: Եվ այնքան անզսպելի է այդ ձգտումը, որ երբեմն խտրություն չի դնում միջոցների միջև, որոնք հաճախ ծիծաղելի են անխարիսխ իրենց խորամանկությամբ՝ նույնիսկ եթե կանխավ դատապարտված են  ձախողման: Հազվադեպ է կյանքը բերկրություն ընծայում Մ. Մկրտչյանի հերոսներին, բայց նրանք հակված չեն լացի, նույնիսկ տրտունջի: Չարքաշ տոկունությամբ կրում են իրենց ճակատագիրը՝ համակերպված իրենց բաժին ընկած և ընկնելիք հոգս ու ցավի հետ: Նույն գերդաստանից սերած,  իրար ազգական թվացող մարդկանցով արտիստն ամեն անգամ բացահայտում է պարզ մարդու խորքային ազնվությունը՝ առանձնապես ոչնչով աչքի չընկնող, ազնվական ծագում չունեցող հայի տոհմիկ ազնվությունը:  
   Ֆրունզիկ Մկրտչյանի ստեղծած կերպարների շնորհիվ հայերին այդպես ճանաչեցին օտարները: Հազարամյա իր գոյության ընթացքում բազում փոխակերպումների ենթարկված մեր ժողովրդի համար այդ գծերն են հավանաբար մնացել ամենից բնութագրականը պատմության դաժան կաթսայում կիզված մետաղահանքից: Այդ դաջված բեկորն է մատուցում հայրենակիցների՝ դերասանը, և նրանք ընդունեցին հավաքական այդ կերպարն իբրև տիպիկ հայի՝ որպես իրենց լավագույն մասի գեղարվեստական նկարագիր: Մեկ բան էական է՝ Ֆ. Մկրտչյանը հույժ ժողովրդական լինելուց բացի նաև խիստ և լիապես ժողովրդային է: Արվեստում նման երևույթները հաճախակի չեն պատահում: Այդպես, մինչև վերջերս, Միության մեջ շատերն ընկալում էին Ֆ. Մկրտչյանի դիմանկարն իբրև միակ իսկական հայազգին: Դերասանի ներկապնակում երևում է ինչպես են  նշմարվում և ուրիշ գույների, հնչյունային այլ համադրումների անվերապահ պատումը: «Միմինո» ֆիլմում Ֆրունզիկ Մկրտչյանին սխալմամբ գիտնականի տեղ են դնում և նրանից պահանջում իր զեկուցման թեզիսները: Նշանակում է՝ նման հնարավորությունը չի ժխտվում դերասանի՝ անգամ ո՛չ արտաքինով, ո՛չ անհեթեթ պահվածքով: Իսկ եթե Ֆ. Մկրտչյան գիտնականն իր դերում հանդես գար, որտեղ երևար նաև իր զուտ մտավոր առավելություններո՞վ: Չէ՞ որ հայ մտավորականությունն իբրև կանոն, աշխատավորական ծագում է ունեցել, լավագույն դեպքում միջին խավերից է եղել և հաջողել է բնածին օժտվածությունը բազմապատկած ջանադիր աշխատանքին՝ հասնել միջազգային համբավի: Անուններ բերելու, կարծեմ հարկ չկա: Հայն այսօր Միության մեջ նաև աշխարհում, հայտնի է նմանապես իբրև խոսքի և հնչյունների, գույնի և ձևերի ընտրված արտադրության փայլուն կազմակերպիչ, տեխնիկայի, ճշգրիտ գիտությունների ասպարեզում աչքի ընկնող միտք  ունեցող:  
   Արդի մեծագույն թատերական գործիչ ու տեսաբան Ման Վիլակը? 20-րդ դարի դերասանի նոր բանաձևում առաջարկեց  հոգևոր, զգացող ու խորհող միաժամանակ, և հեղինակը նույնպիսի բեմական մտավորականների: Այդ նոր միասնությունն է ցանկալի տեսնել Ֆրունզիկ Մկրտչյանի ստեղծագործության հաջորդ փուլում, որպեսզի հանդիսականը ճանաչի հային, ո՛չ միայն ինչպես կա, այլև՝ ինչպիսին ունակ է և կարող է լինել: Ճանաչեն ու սիրեն հային, լավ մարդուն, բայց և հանրությանն արտիստի անձն իր կերպարի հետ հասանելի լինի, նոր իմացություն բերի՝ հատկապես այլ ազգիներին: Հայ մարդու մյուս առավելությունների մասին ուրիշ ովքե՞ր, եթե ոչ հայ գրականության և բեմարվեստի գործիչները պետք է վեր հանեն  հայկական տիպարի բարոյահոգեբանական բնավորություններից բացի նաև խոհական-իմացականները: Ֆրունզիկ Մկրտչյանը ատլաս է նման վերելքի համար: Բավական վաղուց նա հասել է վարպետության մի աստիճանի, երբ բեմահարթակում փայլելը, կինոկամերայի առջև գործելը դյուրին են դարձել: Այսպիսի դերերն այլևս նեղ են նրա փարթամացած արվեստի կազմի համար: Բացի դրանից, մարդը ճանաչվում է որքան արածներով, նույնքան և ավելի՝  երազանքներով: 20 տարի դերասանը ցանկություն է հայտնել Էդմոն Ռոստանի «Սիրանո դը Բերժըրակ»  դերը կատարել: Արտակարգ այդ գրողն ու փիլիսոփան միտք ու կամք ուներ հակառակ գնալու տիրող գեղագիտական ուղղությանը՝ կլասիցիզմին: Երբ շատ ուրիշներ տաքուկ տեղ էին հարթում դղյակներում, նա թռչում էր լուսին՝ իր հանդուգն երևակայության օդապարիկով: Ազնիվ էր ո՛չ թե ազգանվանը կցված «դը» մասնիկով, այլ իր գաղափարներով, վեր հանելով ռացիոնալիզմը, 17-րդ դարում Սիրանոն առաջին ռոմանտիկներից էր՝ ծնված ռոմանտիզմից շատ առաջ: Այդ ընտրությունը շատ է խոստումնալից: Ո՛չ թե ևս մի դեր, այդ հրաշալի դերը նոր ուղղության նշանակ կարող է լինել Սիրանոն կերտելու և տալու բանաստեղծական անհատի ռոմանտիկ ներբողում:  Միակն է ուրախ-տխուր ֆրանսիացին դերասանի ստեղծագործություններից: Չէ՞ որ հարուստ համաշխարհային կլասսիկան կա, վերջապես՝ Շեքսպիր, որի հետ դերասանի անդրանիկ հանդիպումից նույնպես անցել է 20 տարի: Մեծացող անջրպետը հազիվ թե օգտակար լինի: Դասական պիեսների բեմադրիչներ  միշտ կգտնվեն: Իզուր չէ ասված, թե շեքսպիրյան ամեն ներկայացում դատապարտված է հաջողության: Իսկ եթե չգտնվեն բեմադրել ցանկացողներ՝ պետք է հիշեցնել, որ կա նաև ռեժիսոր Ֆրունզիկ Մկրտչյանը, որ մի քանի տարի առաջ նրա բեմադրած «Հատակում»-ը Սունդուկյանի թատրոնի բացառապես երիտասարդների ուժերով՝ դրա փայլուն առհավատչյան է:  Փիլիսոփայական բազմիմաստ պիեսին Ֆրունզիկ Մկտչյանը կարողացել է հաղորդել այն բուն հուզառատ վարակչությունը, որ իրավունք է ընձեռում այդ աշխատանքը դասել հայ ռեժիսուրայի առաջին շարքերում: Ի դեպ, բեմադրական վարժությունը ևս կորչում է մեծ ընդմիջումից: Բեմադրել է պետք եթե ո՛չ հանուն սեփական կենսագրության, ապա նաև թատրոնի ներկա գոյության: Չէ՞ որ ռեժիսորական պրոբլեմը Հայաստանում դեռևս մնում է ամենահրատապը: Այսօր Ֆրունզիկ Մկրտչյանը բեմարվեստային մարաթոնում քայլում է բոլորի առջևից: Որևէ կասկածանք ու մտավախություն այդ իմաստով պետք չէ ունենալ: Եթե կա մեկը, որ իրենից կարող է անցնել, ապա դա շուքն է իր խոշոր անհատականության, այն մեծ ստվերը, որին պետք է միշտ չթողնել հասնելու և մաղթում եմ, որ երբեք չհասնի:       

Լուիզա ՍԱՄՎԵԼՅԱՆ
7-1984

Печать

Մհեր Մկրտչյանի ծննդյան օրն է: Հոբելյանական տարեթիվ է, բայց նրա տարիքն այլևս էական չէ, որովհետև լեգենդը տարիք չունի: Մհեր Մկրտչյանը ամենամեծ հայ արտիստն էր, որին ողջ տեսել եմ:

Ժամանակին շատ էի տպավորված նրա դերակատարումից Մարսել Պանյոլի «Հացագործին կինը» պիեսի բեմադրության մեջ և մտադրվեցի անպայման գրել ներկայացման մասին: «Հացագործին կինը» մի քանի անգամ նայելուց հետո այնքան նշումներ ու գրառումներ արեցի, այնքան հավելյալ գրականություն կարդացի, որ մի ամբողջ գրքի նյութ հավաքվեց: Բայց Մհեր Մկրտչյանի արվեստը՝ անպատմելի մի բան, խոսքերով վերարտադրելու անզորության զգացումն այդպես էլ չթողեց, որ գիրքը կյանք առնի: Հետո նա հեռացավ մեր աշխարհից: Իմ չգրված գրքի փոխարեն ծնվեց մի փոքրիկ տեքստ, որը հրապարակում եմ ստորև:

ՍԻՐԱՆՈ ԴԸ ԲԵՐԺԸՐԱԿԻ ԳԱՂՏՆԻՔԸ

Ռուս փիլիսոփա Ռոզանովը գրել է. «Երկու հրեշտակ են նստած ուսերիս` ծիծաղի հրեշտակն ու արցունքների հրեշտակը: Նրանց մշտական բանակռիվը իմ կյանքն է»:
Հրեշտակների այդ բանակռիվը Մհեր Մկրտչյանի թե՛ կյանքն էր, թե՛ արվեստը:
Նա Պիեռոն էր Առլեքինի հանդերձանքով:
Տրուբադուր էր սատիրի գլխով:
Կատակերգու, որ ողբերգակի ինքնազգացողություն ուներ, ինչպես շեքսպիրյան խեղկատակը:
Զվարճանքի աստված Կոմոսը այդ Ռոմեոյի դեմքին դրոշմել էր իր դիմակը:
Նա Դոն Կիխոտն էր և Սանչո Պանսան մի անձի մեջ:
Ֆելլինիի նկարագրած Տոտոյի նման քեզ էր հառում իր «հեզ աչքերը՝ մեծ ծիծեռնակի, ոգեհարցուկի, հարյուրամյա մանկան, խելացնոր հրեշտակի աչքեր»:
Նրբաբանությունների (oքսիմորոնը՝ հայերեն) այս շարանը կարելի է անվերջ շարունակել, բայց դրանք միայն կհավաստեն Մհեր Մկրտչյան արտիստի անորսալի էությունը:

Ամենաճշգրիտ բանաձևումներն անգամ այնքան խղճուկ են թվում այդ անորսալի-անբացատրելին մեկնելու համար, որ թևերդ ես անզոր տարածում: Դա անզորության այն ծայրակետն է, ուր «աբսուրդի արքա» Էժեն Իոնեսկոն «Աթոռները» տրագիֆարսում զետեղում է իր Հռետորին: Նա պարզապես համր է: Ուրեմն՝ նույնքան անկարող, որքան թռչունները Կուրթ Վոնեգութի «Սպանդանոց համար հինգ»-ում, որովհետև «թռչուններն ի՞նչ կարող են ասել». «ընդամենը ինչ-որ պի-ծի-ֆի՞ծ», թե՞ սրա նման անհոդաբաշխ մի բան իրենց թռչնային լեզվով:
Արժե՞ ծտային անճարակությամբ այսպես «պիծի-ֆիծ» ճռվողելու համար պրպտել հրաշքի մեխանիկան՝ ձգտելով ճեղքել անբացատրելիի խեցին:
Մհեր Մկրտչյանը վերջինն էր անասելի մեծ արտիստների զարմից և գնաց Սիրանո դը Բերժըրակի պես՝ իր գաղտնիքը տանելով իր հետ:


Նրա վերջին դերը Մարսել Պանյոլի «Հացագործին կինը» պիեսում իր բոլոր խաղացած ու չխաղացած դերերի հանրագումարն էր, նրա չիմացված-չիրացված-չպարպված մեծության վերջին հավաստիքը:

Զավեն Բոյաջյան
4 Հուլիս 2020
https://kinoashkharh.am/2020/07/mher-mkrtchyan-gnac-sirano-dy-berjraki-pes-ir-gaxtniq-tanelov-ir-het/

Печать

К,Л.КалантарИсполнилось 90 лет заслуженному деятелю искусств Армении
КАРЕНУ ЛЕВОНОВИЧУ КАЛАНТАРУ, блистательному армянскому журналисту и киноведу, интеллигентнейшему и образованнейшему человеку, яркому представителю цвета армянской нации, о котором, когда он проходил по улицам Еревана, говорили: "քաղաքը դառնում է մայրաքաղաք"("город превращался в столицу")!
В свое время он был заместителем редактора газеты "Коммунист", собкором "Литературной газеты" по Армении. А свою насыщенную киноведческую деятельность он сочетал с практической работой в кинематографии: был главным редактором киностудии "Арменфильм", директором этой к/с, с 1976 по 1987 возглавлял Союз кинематографистов Армении, являясь одновременно секретарем правления Союза кинематографистов СССР и членом коллегии Госкино Армении.
Он оставил нам в наследство прекрасные монографии о таких же, как и он сам, лучших людях Армении--талантливых кинорежиссерах Амо Бек-Назарове, Генрихе Маляне, Армане Манаряне, Сергее Параджанове. А еще в те далекие, темные и холодные дни без газа и света в Армении 90-х он неустанно работал над "Историей армянского кино" - своим последним и поистине великим трудом. К сожалению, этот труд Калантару не суждено было увидеть изданным - он ушел из жизни в ночь с 31 декабря 1999 на 1 января 2000, а его "История...." была опубликована лишь в 2004 усилиями его верной подруги и жены Маргариты Рухкян! И ей мы все должны быть за это бесконечно благодарны!



https://zen.yandex.ru/media/id/5ea7210cac8c3b48883f1478/vernyi-desiatoi-muze-5f46a7ad48c53642e91fa060

Free Joomla Lightbox Gallery

Печать

     Человек за кадром

Генрих Оганесян, снявший всеми любимый фильм «Три плюс два», прожил недолгую жизнь. Он умер на пике славы, оставшись в памяти людей не только как талантливый кинорежиссер, но и очень веселый человек.
Покорение Москвы было заветной целью. И эта цель в представлении Генриха Оганесяна — молодого стажера ереванского театра им. Сундукяна — приравнивалась к покорению мира. В столицу он ехал с грандиозными планами, но, увы, с первого раза поступить на режиссерский факультет ВГИКа не удалось. Однако ради кино молодой и амбициозный Оганесян был готов на все. Тогда-то ему и пригодился специфический актерский опыт, приобретенный в Ереване…
Шла война. В театре им. Сундукяна Генрих каждый вечер деловито оглядывал окна и двери на предмет соблюдения светомаскировки и, сурово бросив сторожам: «На посту не спать!», выходил в примыкающий к театру сад. Здесь разворачивалось целое представление. Он перебегал от дерева к дереву, залегал в траве, якобы прячась, осторожно оглядывался. Естественно, все это не могло укрыться от глаз постового милиционера, у которого сразу возникла мысль — «Шпион!» За Оганесяном установили слежку, а потом арестовали. Но на допросе Генрих с невинным видом заявил, что он — актер театра им. Сундукяна, репетирующий свою роль… Невероятно, но его отпустили.

В Москве после неудачной попытки поступления Оганесян явился к Сергею Герасимову и, заявив, что он — лучший ассистент для такого великого режиссера, потребовал принять его на работу. Разумеется, Герасимов попытался побыстрее отделаться от назойливого самозванца. «Я снимаю фильм об Иване Сусанине, где нужны исторические костюмы. Сейчас идет война, и никто не выделит ни копейки на их шитье. Большой театр, у которого такие костюмы есть, отказался их предоставить. Если ты достанешь мне костюмы, считай, что принят в съемочную группу». Было бы задание! Генрих Оганесян одолжил у своего друга Арно Бабаджаняна костюм и черный кожаный плащ и в таком виде явился в кабинет директора Большого. Не говоря ни слова, он хмуро оглядел всех, вызвав невообразимую панику у руководства театра, решившего, что это — человек из Госбезопасности (в те годы они одевались именно так). Через минуту в кабинете остался только директор — остальных как ветром сдуло. Последовавшая атака Генриха была решительной и наглой:
— Что вы себе позволяете? Кто вам дал право срывать киносъемки государственного значения? Как вы могли так легкомысленно отнестись к столь важному вопросу?! Немедленно распорядитесь отправить костюмы оперы «Иван Сусанин» на киностудию им. Горького для съемочной группы народного артиста СССР Сергея Аполлинариевича Герасимова! На все про все даю вам 55 минут !
Позеленевший от страха директор бросился к телефонному аппарату: 
— Срочно упакуйте все костюмы «Ивана Сусанина»!
Затем, извиняясь, промямлил Генриху:
— Все будет. Я надеюсь, что успеют…
— Посмотрим! — строго посмотрел на него Оганесян и вышел из кабинета…
Спустя час Оганесян звонил из телефона-автомата: 
— Алло! Мне Сергея Герасимова! Кто спрашивает? Его самый лучший ассистент! Сергей Аполлинариевич? Это опять я. Потрудитесь посмотреть в окно!
У ворот киностудии им. Горького стояли три грузовика, доверху груженные реквизитом оперы «Иван Сусанин»! Герасимов был в восторге. Оганесяна приняли ассистентом.
Его организаторским способностям многие могли бы позавидовать. Казалось, он умудрялся бывать одновременно в разных местах и отлаживал съемочный процесс с такой виртуозностью, что на самом деле стал незаменимым помощником Сергея Аполлинариевича. Вскоре упорство молодого человека в достижении своей цели увенчалось успехом, он был зачислен во ВГИК на режиссерский факультет. И повсюду, где бы он ни находился, шутки и розыгрыши были его вечными спутниками, жизнь он воспринимал не иначе как игру. В троллейбусе по дороге во ВГИК тихонько наступит на ногу кому-нибудь и тут же сочувственно скажет: «Вот какой народ пошел. Никогда не извинится». Кивает при этом на ничего не понимающего человека с газетой. Тот, кому Генрих наступил на ногу, говорил пассажиру с газетой: «Хам!» — «Да что вы ко мне привязались?!» — возмущался ни в чем не повинный человек. «Кто к кому привязался?!» И начинался скандал. А Генрих с интересом наблюдал за развитием событий, иногда вставляя провокационные реплики.
На съемках фильма «3+2». Картина имела за рубежом такой успех, что в ГДР была даже создана серия шаржейПрактиковал он и такой розыгрыш. В ресторане подбегал к незнакомому человеку, начинал хватать его за руки, трепать за волосы, щипать за щеки, пошлепывать. Когда человек уже не мог сопротивляться и готов был признать в Оганесяне знакомого, Генрих успокаивался и говорил: «Ой! Я ошибся, простите!»
Оганесян обладал потрясающим даром имитировать иностранную речь. Не зная ни одного языка, он мог быстро и уверенно «говорить» по-английски, по-французски, по-испански и т.д. Однажды в буфете ВГИКа за соседним столиком сидели интеллигентные дамы, преподавательницы иностранных языков, и разговаривали по-английски. Генрих начал произносить тирады, имитируя английскую речь. Дамы напряглись. Последовала пауза. Потом одна из них обратилась к Генриху по-английски. Он невозмутимо признался: 
— Я не знаю языка. 
— Не обманывайте меня, — возразила дама. — Я вам все равно не поверю !

Культовые кадры из «3+2»:Культовые кадры из «3+2»: Сундук, рисующий указатели «М» и «Ж», и  Рома — дежурный по кухне

А вот по-русски Генрих говорил с сильным акцентом. Но все его хорошо понимали. Людей он классифицировал так: «удобни» и «не удобни». Это многое определяло в его жизни… И с «не удобни» могла произойти какая-нибудь каверза.
В 1954 году Оганесян окончил экстерном ВГИК. В течение нескольких лет, работая над различными фильмами, он потихоньку приближался к первой самостоятельной работе, которой стал фильм «Приключения Кроша» по рассказу Рыбакова. Фильм имел грандиозный успех — в прокате картина собрала 19,2 млн зрителей. Кстати, исполнивший роль Кроша Николай Томашевский, сын второй жены Генриха Марины, благодаря фильму стал невероятно популярным. В этом же фильме свою первую главную роль в кино исполнил Никита Михалков.
Вслед за этим Оганесян взялся за экранизацию комедии Сергея Михалкова «Дикари». Режиссерский талант и интуиция подсказывали ему, что простое перенесение пьесы на экран будет банально. Он решил попробовать молодых артистов — Андрея Миронова, Геннадия Нилова, Евгения Жарикова, Наталью Фатееву, Наталью Кустинскую. Репетировали актеры по вечерам, и атмосфера влюбленности, предельной галантности по отношению к девушкам сама по себе отражалась на работе. Ребята фонтанировали хохмами, розыгрышами, многие из которых «ложились» на пленку. Там же рождались фразы, ставшие впоследствии крылатыми, чего стоила только: «Представляешь, Джексон оказался женщиной!» Атмосфера непосредственности и раскрепощенности, созданная Оганесяном на съемочной площадке, превратила фильм в бесконечный ряд добрых и веселых шуток, в одной из которых участвовал и сам режиссер, сыгравший эпизодическую роль официанта в ресторане. За два с половиной месяца комедия «Три плюс два» была отснята и вскоре вышла на экраны. Успех фильма был оглушительным — в прокате он собрал 35 млн зрителей! Молодые актеры стали настоящими звездами, а Фатеева с Кустинской — секс-символами. После выхода картины Генриха Оганесяна часто допекали вопросом, кто ему больше нравится — блондинка Кустинская или брюнетка Фатеева? Он же неизменно с характерным армянским акцентом отшучивался: «Они мне обе… не нравятся!» Объяснялось все очень просто: Генрих Оганесян обожал свою жену Марину и на съемочных площадках романов не заводил. Казалось, у талантливого режиссера, жизнерадостного и веселого человека все еще впереди. Но судьба распорядилась иначе…
Съемочная группа фильма «3+2» — гости телевизионного эфираВскоре после фильма «Три плюс два» Оганесян тяжело заболел. Он лежал при смерти у себя дома, в квартире на Старом Арбате. Марина Томашевская позвонила Нами Микоян (невестке Анастаса Микояна) и сказала, что Генриху очень хочется севанской форели. Есть он уже не мог, но хотел хотя бы прикоснуться к любимому лакомству. Нами, имея возможность заказывать продукты на спецбазе, достала ее и принесла…
2 декабря 1964 года Генриха Оганесяна не стало. Он умер на взлете своей карьеры, не успев реализовать и сотой доли того, что хотел и мог… Нам же навсегда остались его фильмы, такие теплые, душевные, остроумные и смешные, что, несомненно, будут любимы еще не одним поколением зрителей… А еще остался в людской памяти яркий человек, превращавший и свою, и чужую жизнь в увлекательную, веселую игру. Чтобы потом было что вспомнить.
                   В СССР секс есть !
Как-то раз Генрих Оганесян и Арно Бабаджанян стояли в Москве у здания Совета министров СССР.
— Арно, давай пари. Ты указываешь на любую женщину, а я подхожу и уговариваю ее на секс с тобой. Если проиграю — даю тебе 100 рублей. Если она согласится — вечером ресторан за твой счет.
— По рукам, — согласился Бабаджанян.
Арно тут же обратил внимание на элегантную, очень серьезную на вид женщину, проходившую мимо.
— Вот она, Генрих, уговори ее!
Генрих галантно подошел к женщине.
— Извините, Бога ради, я никогда в жизни не позволил бы себе подойти к вам. Но вон там, видите, стоит известный композитор Арно Бабаджанян.
Генрих выдержал паузу. Женщина взглянула на Арно.
— Да, я узнала его, и что же?
Воодушевленный Оганесян продолжал:
— Дело в том, что мы с ним поспорили. Я ему говорю, что самые красивые и элегантные женщины берут верх всегда и во всем — и в жизни, и в сексе. Вы не согласитесь со мной переспать?
Женщина указала на Бабаджаняна и нарочито громко, чтобы тот услышал, ответила Генриху:
— Вот с ним бы я точно согласилась, а с таким нахалом, как вы, — никогда в жизни!
И гордо удалилась. Ужин в тот вечер удался.

Дежавю
Однажды в московском троллейбусе Генрих обратил внимание своих друзей на пассажира, сидящего у окна. Тот, погрузившись в свои мысли, смотрел на остановку, ничего вокруг не замечая. Генрих пулей вылетел из троллейбуса и, встав перед окном, показал задумчивому пассажиру «нос» — детскую дразнилку из растопыренных пальцев. Человек удивленно дернулся, но троллейбус уже тронулся и отъехал от остановки. Оганесян тут же вскочил в такси, обогнал троллейбус и на следующей остановке снова стоял у окна, показывая «нос» тому же пассажиру. Человек заерзал, ничего не понимая и удивленно хлопая глазами. На следующей остановке все повторилось — нахальный тип за окном снова дразнил его. У пассажира началась паника, он просто не верил своим глазам. Когда же он увидел наглеца и на четвертой остановке, нервы его не выдержали, и прежде чем Генрих успел состроить гримасу, пассажир выскочил из троллейбуса и с криком бросился прочь…

Копейка рубль бережет
1951 год. Москва. У памятника Юрию Долгорукому к группе молодых армян подошел Генрих Оганесян и спросил:
— Ребята, хотите цирк посмотреть?
— Конечно, хотим. А кто будет циркачом?
— Милиционер! — сказал Генрих. — Смотрите…
И направился на противоположную сторону улицы Горького прямиком по проезжей части, что было строго запрещено. Постовой милиционер сначала не поверил своим глазам, а потом отчаянно засвистел в свисток. Остановились все — прохожие, транспорт, но Генрих спокойно продолжал путь. Милиционер подбежал к нему и потребовал немедленно вернуться. Генрих сначала прикинулся непонимающим, а потом разорался, мол, в его селе кто куда хочет, туда и идет. Милиционер выдернул из книжечки талон на выплату штрафа и потребовал заплатить 3 рубля. Увидев талон, Генрих согласился: 
— Раз уж ты оторвал государственный чек, так и быть — оплачу, подставляй ладонь!
И начал медленно, по одной отсчитывать однокопеечные монеты: один, два, три, четыре…
— Что случилось? — поинтересовался кто-то из прохожих.
— Не мешайте, вы меня со счета сбили! — возмутился Генрих и начал все с начала — один, два, три, четыре, пять…
Милиционер не выдержал этой занудной процедуры и, махнув рукой, пошел прочь, ко всеобщему восторгу собравшихся.

Подвиг разведчика
Однажды за столом один из гостей, теневой миллионер Балтеян, крайне неудачно и оскорбительно высказался в адрес Оганесяна. Тот мило улыбнулся, но запомнил этот эпизод… Если бы Балтеян тогда знал, в какую передрягу ему предстояло попасть!..
Приехав на пару дней из Москвы в Ереван, Генрих Оганесян попросил Балтеяна:
— Погос, я приехал на съемки по очень важному государственному делу. Помнишь коротышку Григора, который играл у Бек-Назарова в фильме «Зангезур»?
— Конечно, помню, он сейчас нелегальную закусочную открыл, там лучший кебаб в городе подают!
— Срочно найди его и отправь ко мне! Ты же понимаешь, что такое партийно-правительственный заказ! Под контролем центрального КГБ…
Балтеян вытянулся и тихо сказал:
— Я все сделаю, только дай слово, что поговоришь с Марленом Зурабяном…
— Для меня сейчас важнее всего Григор, а с Марленом Аршалуйсовичем я поговорю после съемок!
Через час Оганесян беседовал с Григором.
— Григор, дорогой, мы снимаем фильм. Твоя задача в том, чтобы незаметно по-пластунски проползти с одного берега Разданского ущелья на другой, где засел враг. Влезть наверх трудно. Но ты поднимешься и увидишь расположение вражеских войск. Потом спустишься, переплывешь реку и опять по-пластунски — на нашу сторону. И доложишь командиру все, что видел. Понял?
— Так точно, Генрих Богданович! — по-солдатски ответил Григор.
— Молодец, я потому и выбрал тебя на эту ответственную роль. Иди домой и хорошенько отдохни, а утром встретимся у Киевского моста. Удачи тебе, дорогой!
Окрыленный Григор помчался домой…
В 5:30 утра все трое на машине Балтеяна приехали в ущелье под мостом. Генрих показал Григору маршрут его «разведывательных действий». Затем, поднявшись на точку, где должен стоять оператор, дал отмашку: 
— Мотор! Григор, пошел!
Григор бросился на землю и пополз вниз по ущелью. Оганесян напряженно смотрит на хронометр:
— Стоп! Григор — на исходную позицию! Ты слишком медленно ползешь, надо быстрее, ты же разведчик!
— Понял, Генрих Богданович!
— Внимание, начали, мотор! Григор, пошел!
На этот раз Григор проявил чудеса проворства — прополз через ущелье, переплыл реку, вскарабкался на отвесные утесы и тем же макаром — обратно. Восхищенный Генрих обнял его и поздравил с успешной пробой. Затем отвел сияющего от счастья Григора в сторонку.
— Григор, дорогой, отдохни, и мы проведем вторую пробу. Задача немного изменилась — на той стороне ущелья твой напарник сообщит тебе, что командир — изменник и предатель. В данный момент условно будем считать, что твой командир — Балтеян.
Григор послушно кивнул.
— Поэтому, когда вернешься, подойди поближе и скажи ему: «Сволочь! Предатель!», а потом плюнь ему в лицо и ударь так, чтобы он упал. Ты все понял?
— Так точно!
— Внимание, приготовились, мотор!
Григор пополз с еще большим усердием. Тем временем Генрих признался Балтеяну:
— Погос, я пошутил, никакой съемки не будет. Я наврал, как всегда!
— Вай, Генрих Богданович, вай! — расхохотался Балтеян. — Какой ты шутник! Расскажу ребятам, все упадут!
— Кончай смеяться, Григор уже возвращается. Пускай до конца сыграет свою роль, встань перед ним, как будто ты — его командир.
Что было дальше, понятно — Григор плюнул Балтеяну в лицо, назвал его сволочью и предателем и так врезал, что тот скатился по склону…
Скрипка Страдивари
Однажды Генрих Оганесян сказал композитору Александру Арутюняну про скрипача Авета Габриеляна:
— Слушай, Котик, этот Авет такой жмот! Ни копейки в долг не даст. Давай разыграем его и заставим раскошелиться!
— А как? — заинтересовался Арутюнян.
— Я подменил его дорогую скрипку — в футляре сейчас лежит обычная скрипка из магазина. Давай зайдем к нему и попросим в долг 100 рублей на организацию моего дня рождения. Он, конечно, не даст. Тогда я достану из футляра инструмент и скажу, что уже пригласил людей, и если он не даст денег, то разнесу эту скрипку Страдивари на куски.
— Пошли! — согласился Арутюнян.
И вот заходят они к знаменитому скрипачу.
— Здравствуйте, маэстро. Дело в том, что сегодня день моего рождения, и я пригласил всех наших друзей, но, к сожалению, потерял все деньги. У Александра есть 25 рублей, но этого очень мало. Мы решили попросить у вас в долг 100 рублей на 10 дней.
— Что вы, ребята! Я бы с удовольствием помог, но не располагаю такими деньгами!
— Ах так? — в руке Генриха оказалась извлеченная из футляра скрипка. — Считаю до трех, не дашь денег — разнесу твою скрипку вдребезги! Раз!
— Да ты что, с ума сошел? — взмолился Авет.
— Два!
— Котик, родной, спаси! — обратился Авет к Арутюняну.
— Три! — спокойно произнес Генрих и изо всех сил несколько раз ударил скрипкой об пол.
От инструмента остался только кусок грифа и всклокоченный пучок струн. Авет, потеряв от ужаса сознание, рухнул на диван. Арутюнян в восторге посмотрел на Генриха, но тот неожиданно заорал:
— Что я наделал!! Боже мой, что я наделал!!!
— А что случилось? — удивился Арутюнян.
— Я забыл поменять скрипку Авета…
У Арутюняна подкосились ноги, и он свалился рядом с маэстро, а Генрих тут же удрал. Скрипку Страдивари он, конечно же, подменил.

Im YerevanЭдуард Аянян, Элен Мусаелян
17 сентября 2013 
https://imyerevan.com/ru/culture/view/4385

Печать

Геворг Абаджян

По своей артистической натуре Мгер был блестящим комедийным актером, еще а точней, актером трагикомическим, в глубине которого существовали в добром соседстве комик и трагик. Он был одарен беспредельным воображением, благодаря которому мог создавать ошеломляющие подробности, даря зрителю чудо сценических мгновений.
  Около 4 лет он творил на сцене театра Гюмри, создал свыше десятка образов, затем переехал в Ереван, поступил в театральный институт, одновременно участвуя в творческой жизни театра имени Г. Сундукяна.
Искусство Мгера Мкртчяна - это единая цепь чудных мгновений.
Казар Мгера (“Казар идет на войну”) после длительной паузы, когда зрительный зал был полон гомерическим хохотом, внезапно запел песню “Ворскан ахпер” - пел он своим тихим, приглушенным голосом, выявляя у своего героя терзающие его в этот миг душевные муки, пережитую им трагедию. » когда он пел слова песни “олененок мой, дитя мое”, то словно дотрагивался до неведомой струны человеческого сердца, отчего замирал весь зал, и у людей на глаза наворачивались слезы. Многие из созданных Мгером образов были полны именно такими мгновениями, будь то на сцене театра или на киноэкране...”

Геворг Абаджян, 
Заслуженный деятель Арм ССР, 
доктор искусствоведения
из книги Айказа Ераносяна "Мгер Мкртчян"


ՄՀԵՐ ՄԿՐՏՉՅԱՆ
«Նրա կյանքը սկսվում և վերջանում էր ներկայացումների, փորձերի ժամանակ: Նա ապրում էր միայն թատրոնի հրի մեջ»
Նիկոլայ Ծատուրյան

Ահա մի դերասան, որի ստեղծագործական կյանքը ծայրից ծայր անցավ իմ հայացքի դիմաց։ Նրա բեմական կյանքը բացատրելու համար հարկ է շարադրել ստվարածավալ մի գիրք՝ գեթ մոտավոր գծելու համար նրա արվեստի ուրվանկարը միայն։  1947 թվ. սեպտեմբերյան արևոտ մի առավոտ դերասան  ժան  էլոյանիառաջնորդությամբ թատրոնի կամարակապ մուտքից ներս մտավ ցնցոտիների մեջ պարուրված, անհրապույր արտաքինով մի տղա, որի դեմքին առաջի հայացքից աչքի էր դարնում տոհմական փարթամ քիթը՝ իր ստվերի տակ պահելով դեմքի մնացյալ տարածքը։ Գյումրեցի մի սրամիտ հանդիսատես շտապեց իր կողքի աթոռին նստած անծանոթ հանդիսատեսին հաղորդակից դարձնել իր տպավորությունը։
- Ծո, հըլը էն զինվորին աշէ– այօղուլը քիչըմ էլ ուշ ծնված էղներ, ամբողջովին քիթ պըտի էղներ... Եվ սակայն նույն այդ սրամիտ հանդիսատեսը հաջորդ վայրկյանից չէր կարողանում իր հայացքը հեռացնել Մհերից, որի աչքերում անցամաք թախիծ կար, որը ծորում ու լցվում էր դիտողի սիրտը՝ շաղախելով վերջինիս ժպիտը արցունքաբեր կարեկցանքով։ Եվ այդ անբարետես արտաքինով տղան նրա համար դառնում էր դիտման առարկա... Սա արդեն բնության առեղծվածն էր ոչ - միշտ բացատրելի։ Նրա արտիստական խառնվածքը թատերական բառարաններում տրագիկոմիկ անվանումն ունի։
Մհեր Մկրտչյանը հայ թատրոնի այն դերասանն էր, որ կարողանում էր իր նշաձե աչքերի մեջ նույն պահին բնակեցնել ե՛ ժպիտ ու թախիծ, և՛ ծիծաղ ու արցունքի այրող շիթեր, ինչպես բեմում, այնպես էլ կինոպաստառի վրա։ Եվ դժվար է ասել, որտե՞ղ էր ավելի ծանրակշիռ նրա ծառայությանը հայ արվեստին՝ Թատրոնու՞մ, թե՞ կինոյում։ Մհեր Մկրտչյանը կերտել է կերպարների մի ամբողջ պատկերասրահ։ Անխոս կամ սակավաբառ լինեին ստանձնած դերերը, թե հիմնականում գլխավոր, ամեն դեպքում ընդգծված էին մեծ տաղանդի շռայլ երանգներով, որի համբավը վաղուց դուրս էր եկել հայ իրականության սահմաններից։

Գեվորգ Աբաջյան
Թատերագետ

Печать

Качество сайта согласно www.cys.ru

качество сайта frunzik.com

Мы на Контакте

Мы на ФЕЙСБУКЕ